Distefano X Evangelion 2025: Where Fashion Meets the FOOH Universe
Distefano X Evangelion – A FOOH Battle in Heart of the City LinkedIn Introduction: In 2025, Hyper Reality Company took urban advertising to the next level with an unexpected collaboration: Distefano X Evangelion, a FOOH that turned the streets of the Historic Center into a battlefield between digital titans. What began as a visual action transformed into a cultural experience that blended fashion, anime, and 3D technology in front of thousands of passersby. What is Distefano? Distefano is a clothing store for men and women based in Guatemala, founded in 1979 by Antonio Kozina. The brand has expanded to several countries such as El Salvador, Honduras, and the United States, offering sales both in physical stores and online. It is known for its fashion aimed at young people, especially with its «premium denim» style. What is a FOOH? The term FOOH (Fake Out Of Home) refers to highly realistic videos that simulate massive installations or events in the real world, combining real footage with 3D animations, CGI, or VFX.Unlike traditional advertising, a FOOH is not experienced on a screen; it feels as though it is happening right in the city itself. How Distefano X Evangelion was Created The challenge was to merge two worlds: Distefano’s Guatemalan urban fashion, a symbol of young and rebellious style, and the iconic Evangelion universe, a global reference for futuristic anime.To achieve this, the Hyper Reality team had to capture real location footage (Zone 1, in front of Teatro Lux and the Distefano store), perform advanced 3D modeling and animation of the EVA Units, and digitally compose with atmospheric effects, volumetric lighting, and precise motion tracking.All of this allowed the FOOH to appear natural, epic, and perfectly integrated. The Impact of the FOOH The video achieved over 75,000 views in the first few weeks.Anime fans and users shared the content, highlighting its realism and creativity.More than just a visual campaign, the FOOH became a form of cultural expression, demonstrating how fashion can transcend borders through technology. How Hyper Reality is Transforming the Urban Space This project reflects Hyper Reality Company’s vision to turn cities into vibrant digital stages where brands can tell unforgettable stories.Each FOOH combines art, creative direction, and advanced animation to create narratives that impact both on social media and in the public’s memory.
Distefano X Evangeion 2025: En donde la moda se encuentra con con el universo FOOH
Distefano X Evangelion – Una batalla FOOH en el corazón de la ciudad Introducción: En 2025 Hyper Reality Company llevó la publicación urbana a otro nivel con una colaborarión inesperada: Distefano X Evangelion, un FOOH que vconvirtió las calles del Centro Histórico en un campo de batalla entre titanes digitales.Lo que empezó como una acción visual se transformó en una experiencia cultural que mezcló moda anime y tecnología 3D frente a los ojos de miles de transeúntes. ¿Qué es Distefano? Distefano ropa es una tienda de ropa para hombres y mujeres con origen en Guatemala, fundada en 1979 por Antonio Kozina. La marca se ha expandido a varios países como El Salvador, Honduras y Estados Unidos, y ofrece ventas tanto en tiendas físicas como en línea. Se caracteriza por ofrecer moda para jóvenes, destacándose el estilo «denim premium». ¿Qué es un FOOH? El término FOOH (Fake Out Of Home) se refiere a videos altamente realistas que simulan instalaciones o eventos gigantescos en el mundo real, combinando grabaciones reales con animaciones 3D, CGI o VFX.A diferencia de la publicidad tradicional, un FOOH no se experimenta en una pantalla, sino que se siente como si estuviera ocurriendo en la ciudad misma. Cómo se creó Distefano X Evangelion El reto consistía en fusionar dos mundos: la moda urbana guatemalteca de Distefano, un símbolo de estilo joven y rebelde, y el universo icónico de Evangelion, referente mundial del anime futurista.Para lograrlo, el equipo de Hyper Reality tuvo que capturar videos de la locación real (zona 1, frente al Teatro Lux y la tienda Distefano), realizar modelado y animación 3D avanzada de las EVA Units, y componer digitalmente con efectos atmosféricos, iluminación volumétrica y motion tracking preciso.Todo esto permitió que el FOOH se viera natural, épico y perfectamente integrado. El impacto del FOOH El video logró alcanzar más de 75,000 reproducciones en las primeras semanas.Usuarios y fanáticos del anime compartieron el contenido, destacando su realismo y creatividad.Más que una campaña visual, el FOOH se convirtió en una forma de expresión cultural que demuestra cómo la moda puede cruzar fronteras a través de la tecnología. Cómo Hyper Reality está transformando el espacio urbano Este proyecto refleja la visión de Hyper Reality Company, que es convertir las ciudades en escenarios digitales vivos, donde las marcas pueden contar historias imposibles de olvidar. Cada FOOH combina arte, dirección creativa y animación avanzada para construir narrativas que impactan tanto en redes sociales como en la memoria del público.
From the stage to the digital world: Karol G + CGI
CGI + Karol G Introduction: The «Mañana Será Bonito» tour not only marked a turning point in Karol G’s career but also changed the way brands and artists communicate their digital impact. In 2024, Bichota Records embraced an innovative strategy: using CGI(Computer Generated Imagery) to visually amplify the artist’s achievements and emotionally connect with millions of fans around the world. The result was a series of viral pieces, such as the floating platinum records over the sea with flags from different countries, reaching over 130,000 views on social media. But beyond the aesthetics, this campaign was a lesson in experiential marketing, where technology became a storytelling vehicle. What is CGI? CGI (Computer Generated Imagery) is a digital animation technique that creates images, environments, or effects that look real without the need to physically film them. This technique, generated by computer software, falls under the category of visual effects (VFX) and can be static or dynamic, in either 2D or 3D. Although traditionally used in film and video games, it has become a key resource in modern marketing, especially in digital strategies that seek to surprise, excite, and go viral. The power of CGI lies in its ability to turn imagination into something visible. In an environment saturated with content, this strategy stands out for its realism and creativity, generating conversation and instant connection with audiences. Karol G and Bichota Records The renowned Colombian singer Karol G has become one of the most influential figures in reggaeton and urban music worldwide. Under her label Bichota Records, Karol G not only produces her music but also supports emerging talent in the industry. The combination of talent, strategy, and brand vision has allowed Karol G and Bichota Records to become leaders in the music industry, demonstrating how innovation and female empowerment can go hand in hand in a competitive global market. Bichota Records’ Strategy with CGI During the 2024 tour, Bichota Records implemented CGI as part of their visual communication to reinforce the impact of Karol G’s musical achievements. Instead of simple posts with photos or graphics, the brand opted for immersive digital environments where platinum and diamond records floated over the ocean, accompanied by iconic elements from the artist’s visual universe. This approach not only celebrated the milestones spectacularly but also extended the tour’s narrative beyond the concerts, connecting with fans via social media. CGI transformed a simple message («Karol G achieves platinum records») into a visual experience that evoked pride, success, and closeness. The choice of CGI was no accident. In an industry where public attention is fleeting, high-impact visual content becomes a key positioning tool. Bichota Records understood that the challenge was not only to communicate an achievement but to create a visual story that fans would want to share. Conclusion: By using CGI, Bichota Records demonstrated that technological innovation can be both an emotional and strategic tool in music marketing. Beyond the visual impact, this strategy highlighted how brands can use digital creativity to build community, amplify their message, and stay relevant in a competitive environment.
Del escenario al mundo digital: Kol G + CGI
CGI: Karol G Introducción: La gira “Mañana Será Bonito” no solo marcó un antes y un después en la carrera de Karol G, sino también en la forma en que las marcas y artistas comunican su impacto digital. En 2024, Bichota Records apostó por una estrategia innovadora: el uso de CGI (Computer Generated Imagery) para amplificar visualmente los logros de la artista y conectar emocionalmente con millones de fans alrededor del mundo.El resultado fue una serie de piezas virales, como los reconocimientos discográficos flotando sobre el mar con banderas de diferentes países, que alcanzaron más de 130 mil visualizaciones en redes. Pero más allá de la estética, esta campaña fue una lección de marketing experiencial, donde la tecnología se convirtió en vehículo de storytelling. ¿Qué es el CGI? El CGI (Computer Generated Imagery) es una técnica de animación digital que permite crear imágenes, entornos o efectos que parecen reales, sin necesidad de grabarlos físicamente. Esta técnica de imágenes generadas por ordenadores (CGI) es una subcategoría de los efectos especiales (VFX). Se refiere a las escenas, los efectos y las imágenes que se crean mediante un software informático. La CGI puede ser estática o dinámica ya sea en 2D o en 3D. Aunque tradicionalmente se ha usado en el cine o los videojuegos, hoy se ha convertido en un recurso clave del marketing en la actualidad, especialmente en estrategias digitales que buscan sorprender, emocionar y viralizarse. El poder del CGI radica en su capacidad de convertir lo imaginale a algo visible, ya que en un entorno saturado de contenido, esta estrategía destacan por su realismo y creatividad, generando conversación y conexión instantanea con las audiencias. Karol G y Bichota Records La reconocida cantante colombiana Karol G, se ha categorizado como una de las figuras más influyentes del reguetón y la música urbana a nivel mundial. Bajo su sello Bichota Records, Karol G no solo produce su música, sino que también impulsa nuevos talentos dentro de la industria. La combinación de talento, estrategia y visión de marca ha permitido que Karol G y Bichota Records se posicionen como referentes en la industria musical, demostrando cómo la innovación y el empoderamiento femenino pueden ir de la mano en un mercado global competitivo. La estrategia de Bichota records junto a CGI Durante la gira 2024, Bichota Records implementó el CGI como parte de su comunicación visual para reforzar el impacto de los logros musicales de Karol G. En lugar de simples publicaciones con fotos o gráficos, la marca apostó por escenarios digitales inmersivos donde los discos de platino y diamante flotaban sobre el océano, acompañados de elementos icónicos del universo visual de la artista.Este enfoque no solo celebraba los hitos de forma espectacular, sino que también extendía la narrativa de la gira más allá de los conciertos, conectando con los fans a través de redes sociales. El CGI permitió transformar un mensaje simple (“Karol G logra discos de platino”) en una experiencia visual que evocaba orgullo, éxito y cercanía.La elección del CGI no fue casualidad. En una industria donde la atención del público es efímera, el contenido visual de alto impacto se convierte en una herramienta clave de posicionamiento. Bichota Records comprendió que el reto no era solo comunicar un logro, sino crear una historia visual que los fans quisieran compartir. Conclusión: Al utilizar la estrategia de CGI por parte de Bichota Records demuestra que la innovación tecnológica puede ser una herramienta emocional y estratégica dentro de marketing musical, más allá del impacto visual, esta estrategia evidencio como las marcas pueden usar la creatividad digital para construir comunidad, amplificar su mensaje y mantenerse relevantes en un entorno competitivo.
FOOH Innovation in the Minecraft World
FOOH: Minecraft What is FOOH? FOOH (Fake Out Of Home) is an innovative form of advertising that simulates interventions in public spaces through digital visual effects. Unlike traditional advertising, which requires installing a billboard, screen, or infrastructure, FOOH allows brands to create scenes that seem filmed in the real world but actually exist in the digital environment. This type of content generates virality, surprise, and emotional connection with audiences, as technology allows us to materialize ideas that once seemed impossible, such as seeing a giant object appear on top of a building, an animated character interacting with the environment, or any creative intervention that captures the attention of those who witness it.FOOH has become a strategic tool for brands because it enables unlimited creative experimentation while expanding their reach. This allows brands to transform public perception and create memorable experiences that transcend the simple viewing of an ad. What is Minecraft? Minecraft is a sandbox video game that allows users to build, explore, and customize three-dimensional worlds made of blocks. Its open design means there are no limits: users can create everything from natural landscapes, mountains, entire cities, medieval castles, theme parks, or any world their imagination can conceive.Unlike other video games, Minecraft is not focused solely on scoring points or completing missions; its primary goal is creative freedom and exploration. How did these two worlds come together? To celebrate and promote the release of the Minecraft movie, which premiered on April 3, 2025, Hyper Reality combined the FOOH strategy with the creative universe of Minecraft. Through digital visual effects simulating interventions in spaces at the Parque Las Américas Shopping Mall, followers were able to experience an immersive and surprising activation in digital formats.This action was not just a visual content piece; it was a marketing strategy designed to generate impact, engagement, and virality. By using FOOH, we captured the audience’s attention with surprising and memorable experiences, while the integration of Minecraft allowed us to connect with younger audiences, adults, and digital fans, offering interactive content.The combination of these two tools demonstrates how technological innovation can enhance brand communication, with FOOH providing the element of surprise and visual illusion to create experiences that stand out from traditional content, while Minecraft allows for the development of digital environments rich in narrative and creativity, increasing interaction and emotional connection with the audience.At Hyper Reality, we continue innovating to create experiences that blend the real and the digital, taking every brand beyond the imaginable.
Innovación FOOH en el mundo Minecraft
FOOH: Minecraft ¿Qué es el FOOH? El FOOH (Fake Out Og Home) es una forma innovadora de publicidad que simula intervenciones en espacios públicos a través de efectos visuales digitaes. A diferencia de la publicidad tradicional, que requiere de instalar una valla, pantalla o una infraestructura. El FOOH ahora permite a las marcas crean escenas que parecen grabadas en el mundo real, pero en realidad existen en el entrono digital. Este tipo de contenido genera viralidad, sorpresa y conexión emocional con las audiencias, ya que gracias a la tecnología podemos materializar ideas que antes parecían imposibles, como ver un objetivo gigante aparecer sobre un edificio, un personaje animado interactuando con el entrono o cualquier intervención creativa que capture la atención de quienes la observan. El FOOH se ha convertido en un herramienta estratégica para las marcas, porque permiten experimentar con creatividad ilimitada, así como también ampliar su alcance. Logrando así que las marcas puedan transformar la percepción del público y generar experiencias memorabes que trascienden la simple visualización de un anuncio. ¿Qué es Minecraft? Minecraft es un videojuego tipo sandbox que permite a los usuarios construir, explorar y personalizar mundos tridimensionales hechos de bloques. Su diseño abierto significa que no tiene límites: los usuarios pueden crear desde paisajes naturales, montañas, ciudades enteras, castillos medievales, parques temáticos o cualquier mundo que su imaginación pueda concebir. A diferencia de otros videojuegos, Minecraft no se centra únicamente en ganar puntos o completar misiones; su objetivo principal es la libertad creativa y la exploración. ¿Cómo estos dos mundos se unieron? Para celebrar y promocionar el estreno de la película de Minecraft que se estrenó el 3 de abril del 2025, Hyper Reality realizo una combinación de la estrategia FOOH con el universo creativo de Minecraft. A través de efectos visuales digitales, simulando intervenciones en espacios del Centro Comercial Parque Las Américas, permitiendo que los seguidores experimentaran una activación inversiva y sorprendente en formatos digitales. Esta acción no fue solo un contenido visual; fue una estrategia de marketing pensada para generar impacto, engagement y viralidad. Al utilizar FOOH, conseguimos captar la atención del público con experiencias sorprendentes y memorables, mientras que la integración de Minecraft permitió conectar con audiencias jóvenes, adultos y fanáticos del mundo digital, ofreciendo un contenido interactivo. La combinación de estas dos herrramientas demuestra cómo la innovación tecnológicas puede potenciar la comunicación de marca, donde FOOH aporta el factor sorpres, la ilisuión visual creando experiencias que destacan frente al contenido tradicional, por otro lado Minecraft permite desarrollar entronos digitales ricos en narrativa y creatividads, aumentando la interacción y la conexión emocional con la audiencia. En Hyper Reality, seguimos innovando para crear experiencias que combinan lo real y lo digital, llevando a cada marca más allá de lo imaginable.
